FLUXUS, desarrolló una estética de la negación, negación de mercado del arte; negación de un gran creador individual del artista como héroe o redentor; negación del objeto de arte como artículo cosificado, negaciones de la fronteras tradicionales entre música , literatura y artes visuales. Pero también era la negación de cierta estética intensamente subjetiva de la negación, del sufrimiento y la alienación existencialista como características del arte moderno de los cincuenta en música pintura y literatura.
Fluxus forma parte de la tradición vanguardista de antiarte, afirmación de la intensa presencia de las acciones intermedia; afirmación de la diversión y el goce de los ejecutantes y del publico, en contra de la sublime seriedad de la alta cultura moderna. afirmación de acciones sencillas y habituales de la vida cotidiana y de sus relación inherente con el arte afirmación del objeto acción concreto y minimal. (..) y en sus prácticas estéticas trabajan e el limite entre arte y su negación, y ello sin limitarse a repetir el desmantelamiento semiótico que llevaron a cabo los dadaístas de las formas de arte burguesas. (...) se die que fluxus es una tendencia, una actitud una manera de vivir.

¿QuÉ propone fluxus al arte?

Andreas Huyssen

El movimiento FLuxus consideraba e arte como un juego y le propone al espectador ser parte de este juego. La propuestas de fluxus son irreverentes y sinsentido cuestionan las nociones mismas de arte y juego llevando ambas al borde de sus significados alterado y rompiendo las reglas, propuestas que invitan a que el observador se transforme en participe en un lugar de permanecer ajeno a la obra, intentando instalar los valores artísticos en cada aspecto de lavida a través del humor y el juego.

¿QuÉ nos propone como espectadores? y como artistas?

¿Podemos definir a fluxus como un movimiento de vanguardia inscripto en la historia del arte ?

George Maciunas uno de sus fundadores principales negó enfáticamente que Fluxus fuera o tuviera algo de vanguardista y llegó a describir las acciones puntuales de fluxus en contraste con los Happenings más teatrales de Allan Kaprow como una práctica de retaguardia. (Andreas Huyssen)
Fluxus nace informalmente entre 1961 y 1962, haciendo dialogará música, las artes plásticas y visuales, la literatura y la acciòn performativa. es un ejemplo de hibridaciòn e interrelaciòn entre las disciplinas artìsicas. Su irrupciòn en la escena de arte contemporáneo en los sesenta aparece como una bocanada de aire fresco, burlándose de la cultura seria, como oposiciò radical al arte establecido. y su atrincheramiento en los valores autónomos su nombre evoca oy una actitud artìstica que rechaza toda forma de arte virtuoso, cerrado en una técnica, en favor de una obra que se mueve entre la música apoesia elteatroy cualquier forma de expresión. Fluxus ya es parte de la historia y es un "movimiento" que ha sido asimilado por las instituciones y los mercados

¿QuÉ pregunta cuestionamiento y/o acierto se les presenta ante fluxus?

¿QuÉ nos propone como artistas? según George Maciunas
"puedes llevar una vida artística completa si sacas una experiencia de la vida de cada día, de los ready-made cotidianos"
para establecer el status no perofesional del artista en la sciedad,debe demostrar la dispensabilidade inclusividaddel artista, debe demostrar la auosufucuiencia del publico debe demostrar que todo puede ser arte y que cualquiera puede hacerlo. El valor del arte -diversión debe reducirse haciéndolo ilimitado, producido en masa, obtenible por todos y eventualmente producido por todos

¿Existe fluxus sin paradoja ?

Fluxus no existe sin paradoja dice andreas Huyssen,
Con más de treinta años de edad comienza a ser definido se recuperan las huellas que dejò, entra en las colecciones y es apreciado como movimiento de vanguardia. Empieza a triunfaren los mercados y los museos. Y comienza a tener el mismo destino que los demás movimientos de la primera vanguardia: Codificaciòn, a travès de archivos, museos estudios.

el video que ilustra este argumento fue filmado en Nov. 2019 Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlin. Lo que demuestra que Fluxus trascendiò en el tiempo y es exhibido hoy en los museos del mundo.
Exhibition "Local Histories", Volkswagen Art 4 All
The Berlin based ensemble Maulwerker .performed a 2 hours program with more than 20 pieces

Robert Watts fue un artista estadounidense mejor conocido por su trabajo como miembro del grupo internacional de artistas Fluxus . Nacido en Burlington, Iowa el 14 de junio de 1923, se convirtió en profesor de arte en Douglass College, Rutgers University , Nueva Jersey en 1953, cargo que mantuvo hasta 1984. En la década de 1950, estuvo en estrecho contacto con otros profesores de Rutgers, incluidos Allan Kaprow , Geoffrey Hendricks y Roy Lichtenstein . Esto ha llevado a algunos críticos a afirmar que el arte pop y el arte conceptual comenzaron en Rutgers.

Organizó el proto-fluxus Yam Festival , mayo de 1963 con George Brecht , y fue uno de los principales protagonistas, junto a George Maciunas , en convertir el SoHo de Nueva York en un barrio de artistas. Murió el viernes 2 de septiembre de 1988 de cáncer de pulmón en Martins Creek, Pensilvania .

También fue conocido como Bob Watts o Doctor Bob .

Registro sonoro

el registro corresponde a una toma directa durante 5 minutos un día cualquiera durante la cuarentena, es el comienzo del dìa, con los sonidos propios de la casa. sonido de la canilla del baño, quitar la alarma, subir la persiana, poner la pava eléctrica, aplicarme la medicaciòn, sentarme a tomar mate, mientras preparo un trabajo para Historia de la Cultura II escuchando a Rita Cortese Hablar de los de latinoamérica y los mestizajes.

Montaje V