Montaje 3

Este fragmento corresponde al el inicio del film, en estas primeras escenas el sonido tiene un enfoque dinámico es asincrónico y diegético de transición, surge de un "fuera de campo" y se incorpora a trama acentuando el aspecto narrativo, acompañando al claun o mimo que está en medio de una plaza haciendo su show, la música que acompaña la escena de apertura del film se funde luego con los sonidos de la plaza y se pueden escuchar personas hablando, música, niños jugando, perros ladrando sincronizando con la imagen de la escena. Luego el sonido nuevamente se vuelve asincrónico y se escucha pero lo que se ve no coincide con la imagen dentro del furgón, hasta que nuevamente sincroniza con la imagen de la escena y escuchamos a los personajes centrales, la pareja que está siendo escuchada por los investigadores, se mueve y tapa el sonido de su voz con el ruido ambiente, el espectador no logra escuchar que dicen.
Este film recibió entre otros grandes premios el Oscar al Sonido y premios de la Academia Británica de Arte cinematográfica y tv al sonido.
La Conversación de Francis Ford Coppola es un Thriller que narra la historia de un espía profesional que trabaja tanto para clientes privados como públicos, y que al organizar una escucha para un cliente que se desarrolla en una plaza y justo al inicio de la película, caerá en la tentación de escuchar qué dicen las dos personas que le ha tocado espiar. Pronto la situación le atormentará y querrá saber más convirtiéndose en el cazador cazado.
La película está levemente inspirada en Blow-Up (1966), de Michelangelo Antonioni, la cual está a su vez basada en el relato de Las babas del diablo, del escritor Julio Cortázar, en el que un fotógrafo cree haber encontrado la prueba de que se ha cometido un asesinato mientras revisa uno de sus trabajos. Pero, la diferencia es que en ésta cuenta con un dilema moral ausente en el film de Antonioni, el hecho de que el protagonista se muestra indiferente con las consecuencias producidas por repartir las conversaciones que registra.

En la escena las dos adolescentes estàn rezando y los sonidos que se escuchan de fondo son los personajes secundarios y tanto los persnajes como el espectador escuha lo mismo. No hay música de fondo ni sonidos fuera de campo. Es un sonido diegètico proviene del espacio de la narraciòn.

La Niña Santa, un film de Sofia Martel realizado en 2004,
En una ciudad de provincia de Buenos Aires un grupo de adolescentes místicas se preocupa por su rol en el plan divino. Un congreso de otorrinolaringología hace desembarcar a Jano (Carlos Belloso), un médico prestigioso. El médico roza a Amalia (María Alché), una de las adolescentes, en la calle. Quizás Dios la ha llamado para salvar de su falta a este hombre.
El consolidado mundo del médico se resquebraja ante la misión sagrada de la chica.

En este film de Sofia Martel todo el sonido proviene del espacio de la narración, de la acción misma el sonido resultante es diegético y es intermedio o de trancisiòn ya que inicia con los títulos de inicio del film y se continúa en la primer escena. En este inicio no se oye música, hay un sonido que proviene del espacio del entorno y que le indica y refuerza las imágenes que muestran una posible tormenta. Seguidamente el sonido de sillas arrastrándose refuerzan el relato. Esto es posible porque hay una sincornizaciòn un instante sonoro y un instante visual que alcanzan un momento sincronizado que se articula con la imagen. La ediciòn de este sonido en este caso cumple un rol expresivo dándole un sentido estético a la escena.

Schafer Murray dice: Un paisaje sonoro es una colecciòn de sonidos caso como una pintura es una colecciòn de atracciones visuales, y cuando tenemos una escucha atenta sus sonidos se vuelven milagros. escucha atenta como si escucháramos una obra de arte".
"La Ciénaga" es el nombre de un pueblo del noroeste argentino imaginado por Lucrecia Martel y el título de su primer filme, uno de los debuts más resonantes del cine argentino de los últimos años. La realizadora va a contar una historia dominada por el estancamiento y el tedio de los personajes sin que ésta resultara aburrida para los espectadores. Sin música pero con sonidos determinantes, con un montaje acertado, con destellos de humor negro y con unos personajes que emanan naturalidad,

El Sonido y su relacion con el espacio
Jorge Haro

esta obra de Christian Marclay vincula el sonido con el espacio que ocupa la obra de Jean Tinguely. Es una pieza
que plantea cuestiones de circulaciòn y respuesta acústica, es un experiencia
acústica multifocal y envolvente

El Sonido y su relacion con la escultura
Jorge Haro

a partir del proceso de hibridaciòn en las artes las esculturas también pueden sonar.
vibración audible de elementos que la componen en este caso se desarrolla una performance complementaria a la obra de Jean Tinguely con aporte de instrumentos tradicionales

Jorge Haro
ejemplificación de conceptos

MF: Rolf Julius - 1988 Performance

muchos artistas visuales han producido obras que tienen la particularidad de ser objetos visuales silenciosos. El sonido es en ellas un elemento poético intrínseco que surge a partir de la lectura visual. Una realidad perceptiva dialéctica, que se remite e un planteamiento poético mas que sonoro

Liliana Porter "Actualidades"
en esta obra todos sus elementos son interdependientes y funcionan en simultaneidad creando un complejo artístico de características multisensoriales. El sonido comienza siendo no diegético acompaña y es un elemento que refuerza el relato desde afuera de la trama. Inicia con una pieza musical mientras la imagen muestra los títulos
luego esa música se integra al video e incluye sonidos que acentuarán la acción, el instante visual alcanza un momento sincronizado y acentúa la escena del primer acto que se llama Turismo y en la que aparece un personaje de cerámica con valija que atravesará el plano de la escena, luego un barco estatuilla que atraviesa la imagen de un rio impreso en un libro. Seguidamente se monta sobre la música un sonido similar al de los transatlántico. En el siguiente acto: El Lector la música cambia y se oye una opera mientras el personaje es una estatuilla de un hombre de siglo XVIII leyendo , y vuelve a cambiar el sonido en Violencia Doméstica en cuya escena solo un bracito de muñeca es acompañado por música instrumental que permite contextualizar ese acto y percibirlo narrativamente y así cada acto tiene una música o sonido que refuerza el relato, en la escena del acto: Cuide Su Saludo el sonido deja de ser musical y no diegético para pasar proveniente de la escena misma donde aparece un osito de juguete mecánico con movimientos espasmódicos y un sonido a motor, siguiendo el relato de Porter llega estado del tiempo y en la escena sus personajes reciben las inclemencias del agua y el viento con sonidos que reproducen una tormenta

El Sonido Visual
Jorge Haro

Michel Chion define el objeto sonoro como: "Todo fenómeno sonoro que se perciba como un conjunto como un todo coherente y que se oiga mediante una escucha reducida que lo enfoque por sì mismo independientemente de su procedencia y su significado". El sonido no es considerado solo como un indicio o mensaje, una escucha que no es causal ni semántica.
todos los elementos que componen estas obras interdependientes y funcionan en simultaneidad.

"Water Walk"
John Cage
performing "Water Walk" January, 1960 on the popular TV
show I've Got A Secret.

Desvinculaciòn del sonido con su categoría previa, de elemento estrictamente musical.
Para John Cage la clasificaciòn del sonido en términos de "Musical" o "no musical" no tenía sentido. Cage reivindica la utilizaciòn del ruido en laorganizaciòn sonora. "Donde quiera que estemos, lo que oímos es ruido. Cuando lo ignoramos, nos incomoda, cuando lo escuchamos descubrimos que es fascinante (...) Nosotros queremos capturar esos sonidos no como efectos sonoros, sino como instrumentos musicales".