Poder de la analogía y la fuerza sonora de la onomatopeya
Introducen el sonido a través del poder fonético de la voz
Permanente referencia al sonido
Fascinación por los ruidos de la maquina
La tipografía de los textos debería ser a cuatro o cinco tintas y con las siguientes características: cursivas para sensaciones, negritas para onomatopeyas violentas
El espacio se ordena, para que las palabras fluyan a través de la página como si fueran líneas de soldados que esperan la orden de ataque
mientras que las onomatopeyas capturan los sonidos de la batalla, desde los disparos y explosiones de la artillería hasta el tableteo de las ametralladoras. Zang Tumb Tumb es el primero de los numerosos poemas visuales bélicos de Marinetti

Poema Original en italiano

Traducción

Bombardeo» sirvió a Luigi Russolo para ilustrar la teoría músical futurista en su manifiesto El arte de los ruidos, y Marinetti y Russolo organizaron más tarde en Londres un recital con parte de los textos de Adrianópolis acompañado de tambores y percusión sobre metal. Por otra parte, la experimentación plástica y tipográfica de Zang Tumb Tumb tiene un carácter pionero y antecede a la larga serie de obras de las vanguardias que recurrieron a formas estéticas similares. La destrucción de la sintaxis, la anulación del yo, la aplicación de técnicas de collage tipográfico o la reproducción de los rasgos físicos de los objetos en el texto, hacen de Zang Tumb Tumb en una obra para ser vista pictóricamente o declamada más que leída en el sentido tradicional.

¿Es posible diferenciar planos sonoros? (lo que sería una idea de figura y fondo)?

Si es posible diferenciar varios planos. Hay un sonido de fondo que es el incesante tránsito de la zona y un zumbido que registro detrás de una gran persiana y cuyo origen desconozco, una máquina generadora de energía quizás?, hay un segundo plano que son las palomas y un tercero más cercano que los da los sonidos de unos pajaritos, una bici autos, voces de niños.

¿Podemos identificar alguna estructura o forma “eje” dentro del fragmento grabado? En tal caso, ¿es una estructura ya dada o está siendo así comprendida como tal por nosotros? hay una estructura que está dada por nosotros, el ruido del tránsito conforma un eje sobre el cual los sonidos provenientes de la naturaleza se suman de manera orgánica .

¿Percibimos una correspondencia entre el sonido que escuchamos y su fuente de origen? Sí, no ¿por qué?
Si en este caso es un sonido que provienen del espacio en el que estoy haciendo el registro, pero hay un ruido que no ofrece una fuente visual reconocible, es acusmático el resto es visible.

¿Qué factor fundamental entra en juego en el hecho de hacer un registro abierto? La tecnología y el azar

la toma de este registro la relaice en la calle Soler y Godoy Cruz donde se encuentra el Polo Tecnológico

Breve análisis plurisensorial de la poesía futurista

Cambios de estado:
Moderno y Contemporáneo
según las reflexiones de T.S Clark yB. Groys

Boris Groys, "La Topología del arte contemporáneo"

Para Groys la obra de arte mimética y tradicional fue sometida al trabajo iconoclasta y destructivo del análisis y la reducción. Abolir las tradiciones, romper convenciones, destruir el viejo arte y erradicar los valores ya obsoletos se convirtieron en los slogans del momento. Las imágenes iconoclastas estuvieron destinadas a servir como iconos del futuro.

Para ilustrar este concepto me parece oportuna a obra de la vanguardia dadaísta y especialmente la obra de Hanna Hoch. Diseñadora textil, escritora y pintora, Höch (1889-1978), es la primera mujer dadaísta reconocida de la escena berlinesa en un entorno en el que las féminas no era bien recibidas.
A través de sus collage en fotomontajes y usando la más refinada de las ironías, fue capaz de transmitir la expresión de una nueva mujer fuerte y libre. Su late motiv fue, sin duda, la reinvención del papel de la mujer en la sociedad. Desde el inicio de su obra, denunció continuamente (y abiertamente) su entorno machista y misógino en un mundo donde la mujer no aspiraba a la igualdad en ningún ámbito.

T,J Clark, "Modernismo, Posmodernismo y vapor"

Al analizar el arte moderno Clark utiliza elementos simbólicos como el vapor como conceptos de una época de avance tecnológico y de libertad de la imaginación, como metáfora de apariencias transitorias.

Hilma af Klint (Solna, 26 de octubre de 1862 - Danderyd, 21 de octubre de 1944) fue una artista sueca especialmente conocida por ser pionera del arte abstracto. Creó sus primeros cuadros abstractos en 1906, antes que Wassily Kandinsky

PUNTO DE ENCUENTRO ENTRE LOS DOS AUTORES

Groys y Clark coinciden en el enfoque formalista que hacen del modernismo.
En el modernismo la forma aparece siempre, ya sea de manera exagerada, enfocándose en lo formal o de manera dispersa, dándole lugar a la arbitrariedad, coinciden en que los artistas modernos buscaban acabar con el pasado, romper con la tradición artística para crear algo nuevo. En el arte es necesario “matar al padre”(p.5) afirma Clark. Según este último, el modernismo de hecho se valió de los elementos del pasado para romper con la imagen tradicional, así como tomó el formalismo para crear una respuesta a la modernidad, creó algo nuevo.

Montaje II